搜狐娱乐专稿《歌手2024》的梗，根本看不完。
从“那英 历险记”发展到“华语乐坛大点兵”，这档音综已经从听觉盛宴变成了幽默段子素材库。
但互联网狂欢掩盖不了音综的“用人荒”，和大众对华语乐坛的“殷切期盼”。
“众多原定歌手因直播形式放弃参赛”的爆料之下，有大批网友要求公开这份“婉拒名单”。疑似节目导演的朋友圈内容流出，似乎又坐实了内娱歌手依赖修音的传闻。
音综直播劝退华语乐坛，究竟是不是谣言？
音综直播，暴露劣势？
暌违四年，《歌手》再次出圈。
相关话题霸榜热搜的同时，还带动芒果超媒股价大涨。截至5月13日收盘，芒果超媒股价大涨11.69%，成交量创上市以来新高。
上一次出现如此盛况，还是2022年的《乘风破浪3》和王心凌。
只不过这次不是靠新人的异军突起，或童年滤镜加成，而是无修音直播唤起的强大爱国情怀。
首场直播竞演，00后摩洛哥裔歌手Faouzia和曾两次提名格莱美的ChantéMoore均展现出超强的实力，包揽前二。排名第三的那英，则凭借回应观众鼓励的一句“你上去试试”，以及观看对手舞台时的表情，迅速出圈。
这当然不是那英第一次因为耿直发言受到热议。
但这一次，那英面对外国歌手的对抗性焦虑，被玩梗的广大网友上升到了新的高度，直接和近代史挂上钩。
“五旬老太守国门”、“抵抗洋人是叶赫那拉的宿命”的巧合和想象力让人捧腹大笑；网友四处“摇人”的精神状态则比段子更像乐子；韩红“请战”的豪横，直接带动A-Lin、李佳薇、王晰、江映蓉等一众中国歌手纷纷亮出态度。
但，撕开娱乐化的包装，《歌手》真正刺激到大众的，是无修音直播暴露出的华语乐坛的“乏力”。
看完直播的网友，把汪苏泷 、杨丞琳 的实力比作“草莓音乐节”，海来阿木 代表“星光大道”，调侃二手玫瑰的表现像“农村红白喜事”，认为唯有那英能作为“国家队”选手肩负起战胜外国歌手的重任。
还有很多人在社交平台发问：华语乐坛难道没有实力唱将了吗？何至于此？
很快，网友就在一些爆料、采访里找到了答案。
节目开播前的发布会上，导演洪啸就透露过：“很多歌手因为直播的事情婉拒了。”就连那英也为直播感到焦虑。
汪苏泷也在节目中透露自己曾主动询问《歌手》导演需不需要留档期，遭到了“不用，你先做你的事”的婉拒。这一点也和洪啸朋友圈截图中的“感谢各位歌手在开播前的雪中送炭”对应上了，侧面证实节目组的前期邀约受挫。
“直播”二字，真有这么大的威慑力吗？
资深音乐制作人刘鑫透露道：“综艺节目修音主要是会根据节目的类型，和歌手团队的需要进行。”
以早期选秀节目为例，因为选手本来就来源于民间，很多都是非科班的，所以演唱有些瑕疵也在所难免，不太需要修音。
但进入网络媒体时代，音乐类综艺修音似乎已经成为了一种常态。
“之前主要是以长视频的形式在影音平台进行传播，现在碎片化传播成为一种主流的传播形式，更多是以单个表演的cut在短视频平台进行传播，所以大家对几分钟内的表演所带来的视觉听觉的冲击要求更高。”刘鑫说。
内娱歌手，依赖修音？
后期修音，对业内人士来说其实并不是一项高难度技术。
“如果绝对音准是100%，机器修出来的就能达到99%，数字化的音准听起来会不太自然。但如果歌手现场能够唱到97%的话，观众是听不出来有瑕疵的，也是一个很自然的状态。”刘鑫告诉搜狐娱乐。
“针对大多数歌手，录播修音是没有难度的，可以利用后期技术把完成度提高到99%。除非演唱实在太差，有可能会修成电音。”刘鑫还提到，其实直播也有“修音”的可能性：“严格意义上来说，没有实时修音这种说法，但是直播也可以挂Autotune，在一定范围内可以修正音准。早期很多电音歌手都是这么操作的。”
既没有技术难点，又能保证演唱效果，修音自然成为了综艺的首选。
任职于国内知名音乐公司的阿陆提到，歌手一般都会提前了解综艺对舞台和表演的呈现。“灯光、乐队会一起联彩，耳返和垫音的比例、带tune的部分，都是提前要确认好的。”
也就是说，艺人方对表演的呈现方式、是否修音，都是事先知情的。
最夸张的是，有时候节目组会把母带给到艺人方，任凭艺人方自行修音。
艺宣何均曾带艺人参加过某大热综艺节目。虽然节目不属于音乐类综艺的范畴，但也涉及到舞台表演。“节目组给了我们母带让我们自己修音，平台还说这很正常，见怪不怪了。”
至于音乐类综艺，她所了解到的情况是“这种节目，除非大腕要求，或者签合同的时候有强要求，应该不会轻易给艺人审核正片内容。但肯定会有基础修音，也会保留一些瑕疵给观众评判。”
见识过某选秀节目修音情况的艺宣阿布，表达得更为直接：“能作为节目爆点的车祸现场会直接放出去，其他差得平平无奇的，都会修成录音带的水平。”
总之，有了修音这项“外挂”后，内娱的歌手们背负的压力减轻了许多，对修音的依赖程度不断提升。
“毕竟现在的修音并不是只修音准，包括修节奏、修音准、修气口等，面面俱到。的确有少部分歌手过分依赖修音，对于本身功底的练习就不那么重视了。”刘鑫察觉到，数字化的录音方式启动之后，歌手们在录音的时候就习惯于依赖后期。
直播代替修音，可能吗？
打破歌手对修音的依赖，《歌手》的爆火，和节目采取直播形式必然是有关的。
但反之，直播的音综，不一定都能达到歌手的出圈效果。
“如果节目主要是华语流行歌的演唱，追求不修音，让观众检验歌手基本功，我觉得这是很积极的，”阿陆停顿了一下，接着说：“也是很难的。”
阿陆主张，反修音的风向，让高音能力出众、声音有张力的歌手更具优势，但并不能作为评判音乐人的唯一标准，不能因为这一点否认其他音乐人的风格和才华。
“优秀歌手一直存在，只是对于音乐类节目来说，他们更习惯于先入为主地考虑用户的偏好，从选角开始，就已经在流量、热度、内容风格上局限了邀约歌手的范围。”因此，在阿陆看来，不修音，适用于《歌手》，但不适用于所有音综。
刘鑫同样认为，音综直播有利有弊，并不适合推广开来。
有利的一面，是对于竞演类节目来说，观众可以实时观看表演并且给出投票，对观众来说不仅仅是一场视听的盛宴，更让大家成为了节目的参与者。
弊端就是挑战巨大。作为业内人士，他透露，直播对演职人员来说是非常非常大的挑战，机会只有一次，各个工种的老师们必须默契协作，歌手只能孤注一掷，拿出最好的状态。
“《歌手》开了个好头，可以倒逼歌手们更加重视自己演唱功底的练习，这样我觉得也是歌手自身对观众和粉丝的一种负责。”刘鑫说。
就像张杰近期的发声，“作为一名歌手，唱LIVE是最基本的要求”，歌手必须重视声乐功底和声音掌控力。
可人并不是精密的仪器。
在刘鑫看来，歌唱中的一些瑕疵，其实也是一种情感的表达。“真正的演出、live版，没有一首歌是好唱的。有瑕疵不一定代表这个音乐作品不好，有时候一点点瑕疵也是一些质感的体现。这个观点，那英老师也表达过，我是很赞同的。”
阿陆和刘鑫的维度看似不同，但其实都是从打破审美单一的角度出发的。
这种巧妙的一致性，也在谈到华语乐坛的生态时显现出来。
对于“华语乐坛出现断层”的说法，他们的视角也是重合的，都不同意这种消极观点。
阿陆认为，汪苏泷接连几首翻唱在短视频平台出圈，也证明了自己的演唱实力。“慢歌更加难唱，像汪苏泷这样会乐器的创作型歌手，基本功和音准都是不错的，所以才能把悲情的歌曲唱红。”
“现在也有唱功很不错的歌手，例如邓紫棋、周深。而且一个好的音乐表演不仅仅只是唱功可以体现，直击人心的歌词和编曲，也是音乐所具有的魅力，比如老一代的李宗盛，新一代的许嵩、毛不易等等，他们的创作和表演都很不错。”刘鑫说。
